4月8日上午，新組建的”文化和旅游部“正式掛牌。網友紛紛評論：詩和遠方終于走到了一起。

說起文化與旅游相結合，烏鎮自保護開發以來一直以文化復興為目標。現如今，身處這一片水鄉，枕水而棲的烏鎮景區，周遭隨處可見的是烏鎮人對文化的誠意，烏鎮有景，文化有境。烏鎮總在致力于走出自身的文化特色，江南小鎮本身就占著文化的優勢，社會的普世價值與經濟架構依托于千百年來的歷史傳承，凝聚成小鎮的文化血脈，烏鎮在這基礎之上一直做著文化旅游不分家的探索，于是它吹響了文化烏鎮的號角。江南古鎮星羅棋布，數不勝數，烏鎮的保護與開發雖然不是最早的，卻能夠在眾多的小鎮中脫穎而出，關鍵就在于文化的填充。

往老房子里填文化

1999年，烏鎮東柵老街作為一期工程開始全面進行保護修復。“老街+博物館”的形式，打造了修舊如舊的江南觀光小鎮。2001年，東柵景區正式對外開放，“一樣的古鎮，不一樣的烏鎮”，烏鎮，后來者居上，一度引領江南古鎮熱。同年，陳向宏團隊以創新性的“歷史街區再利用”理念展開對西柵街區的保護工程，完美融合觀光與度假功能，首創“烏鎮模式”，率先走出“休閑度假古鎮”新的旅游發展之路。

對歷史的誠懇，讓烏鎮經得起審視。陳向宏先生始終尊重歷史，恢復文化，挖掘恢復百年歷史的“香市”；請年久失傳的皮影戲老藝人重新出山；唱響已基本絕響的傳統花鼓戲；恢復具有濃郁水鄉特色的藍印花布染坊，展示印染藍印花布的過程。正是這些市場化的手段，恰恰將傳統的民俗文化活絡了起來。讓各種失傳的非物質文化遺產的記憶開始復蘇。

烏鎮的發展也清楚認識到文化的意義，文化是靈魂，只有文化才能提升地域的品牌性。

文化烏鎮應運而生，開啟古鎮文化復興

這基礎之上，一個“文化烏鎮”的概念應運而生，2013年文化烏鎮股份有限公司成立，“文化烏鎮”依托優質景區資源，傳承與復興烏鎮文化根基，匯聚全球文化藝術精品，通過中外文化的交流，搭建起藝術教育的課堂以及藝術孵化基地，致力于打造具有特色的中國文化小鎮。

2013年5月，以“映”為主題的首屆烏鎮戲劇節新鶯初啼，引起高度關注和好潮好評；2014年，第二屆烏鎮戲劇節“化”入佳境；2015年，“承”成為戲劇節繼往開來的三歲慶典。2016年，烏鎮戲劇節繼續“眺”望未來。2017年，啟“明”東方，照亮世界。五年間，烏鎮戲劇節共邀請了來自五大洲、24個國家及地區的89部世界頂級劇目，上演了326場劇場演出、7000多場嘉年華表演，有400多家媒體、1000多位嘉賓、160000多位觀眾、上百萬游客共同參與并見證了此次文化盛事。戲劇節期間，美輪美奐的烏鎮大劇院率七個大小功能各異的室內劇場和一個大型戶外劇場組成了獨特的表演空間群體，更有街道巷灣、戶外廣場，隨處可見精彩表演。戲劇節期間的烏鎮，就是一個為戲劇而生的小鎮。

文化烏鎮擔負文藝復興的使命，挖掘、扶持、建設文化的同時更著眼青年藝術家的培養和扶持。“烏鎮戲劇孵化基地”和“青年藝術家駐地創作”項目為藝術家營造了得天獨厚的創作空間。2014年，田沁鑫導演的百場巡演劇目《山楂樹之戀》在烏鎮孵化；隨后，瑞士華裔舞蹈藝術家Simone Truong駐地烏鎮創作的舞蹈作品“默囈”，續寫了青年藝術家駐地創作佳話；2015年“文化烏鎮”首部投資話劇《大先生》在國家話劇院首演，演出反響熱烈，轟動國內戲劇屆、文藝界……

有這樣一位老人出生于烏鎮，1998年，他在報上寫了一篇文章，說的是1995年他從美國回到闊別已久的烏鎮，烏鎮的衰敗給他留下了絕望的印象，他在文章的結尾寫道：“永別了我不會再來。”2000年，陳向宏看到這篇文章，這句話一下子刺痛了他。通過王安憶老師，他聯系上了遠在美國的木心的弟子陳丹青老師，經過長達五年的接觸、了解、熟悉、信任，最后說動木心先生回鄉定居養老。2005年，木心先生從美國回到烏鎮，陳向宏陪他看了改建后的烏鎮，他非常高興，說我決定回來定居了。

2015年11月15日木心美術館開館。由陳丹青擔任館長，貝聿銘弟子、紐約OLI事務所岡本博、林兵設計督造，館內設計與布展，由OLI設計師法比安主持。木心美術館首次完整的展示了木心先生的繪畫與文學作品。美術館設五座永久性專館，長期陳列木心作品，由繪畫館、文學館、獄中手稿館及影像廳組成。兩座特展館將推出對木心構成重要影響的世界性藝術家年度特展。開館以來陸續策劃了“尼采與木心”，“林風眠與木心”，“莎士比亞與湯顯祖”等展覽。

木心美術館以其多重的戲劇性與不可比性，將引領一種未來的、良性的人文關懷。這不僅是一座收藏過去時的美術館，而且是向未來開放的精神指向和學術空間。美術館坐落于木心的故鄉烏鎮，也為木心的研究提供了完整的文獻。

烏鎮為熱愛藝術的人們提供了自由的創作和展示空間，也因此吸引著更多的藝術家帶著他們的作品來烏鎮。

2016年3月28日-6月26日，由陳向宏發起并擔任展覽主席，馮博一、王曉松、劉鋼策劃的“烏托邦?異托邦  烏鎮國際當代藝術邀請展”在烏鎮北柵絲廠和西柵展出。展覽匯集了來自15個國家和地區的40位（組）著名藝術家的55組（套）作品共計130件，參展作品包括繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像、動畫、行為、聲音等多媒介方式。藝術批評家杜曦云曾表示這是2000年之后在中國舉辦的最具國際化、最好的大展。

2016年12月13日，文化烏鎮聯合維塔工作室和421工作室發起烏鎮國際未來視覺計劃，本次藝術計劃由烏鎮旅游股份有限公司總裁陳向宏擔任主席、維塔工作室聯合創始人理查德·泰勒為名譽主席、北京電影學院副院長孫立軍擔任藝術總監。計劃包括：“國際未來視覺高峰論壇”、“國際未來視覺藝術展——維塔工作室·格特博士的世界”、“國際未來視覺概念設計大賽”、“未來視界基金計劃”四大部分。烏鎮國際未來視覺藝術計劃一經發起，受到了社會各界的關注。通過三方的共同努力，邀請19位國際高水準藝術家擔任計劃主席、學術委員、評委為未來視覺計劃護航。與計劃的開幕同時，“烏鎮國際未來視覺藝術展——維塔工作室·格特博士的世界”也對外開放，觀眾不僅近距離接觸了國際大師作品還體驗了當代電影藝術誕生背后的創造精神、工匠精神及幻化過程。

打造未來烏鎮藝術生態環境

近幾年來舉辦的一系列文化藝術盛事都讓烏鎮逐漸養成藝術生態環境。未來“文化烏鎮”將會有更多可能，文化烏鎮文藝復興的愿景也將日漸實現。在文藝復興之路上，“文化烏鎮”將陸續推出高水準的藝術表演和文化交流項目，在百花爭鳴的文化演出市場中成為扎根本土的生力軍。陳向宏說，文化烏鎮的每個動作，都會成為國內眾多小鎮的模仿項目，從理念到辦節形式，甚至長街宴的宴客形式。但是，“藝術是無對象的慈悲”，烏鎮文化的魅力不僅在過去，更在于現在和未來的未知。

未來的烏鎮，將會承擔起更大的文化旅游責任，就在4月11-12日，文化烏鎮即將舉辦原鄉·烏鎮國際建筑論壇·2018，此次論壇是一次對鄉村建筑領域的文化探索。

文化烏鎮是烏鎮特有的一個發展模式，作為一個文化旅游目的地，烏鎮的成功在于它很好地連接了傳統、未來與生活，一直以來追求極致、用匠心打造細節，注重自身品牌的價值。烏鎮正在成為80后、90后、00后這些消費主力人群向往的小鎮生活藍本。未來的旅游發展方向是什么，如何打造“旅游+”，那就是加文化，加藝術，加產業。