2024年8月6日，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)新聞發(fā)布會(huì)在烏鎮(zhèn)舉辦。本屆戲劇節(jié)的主題為“如磐”——精神如炬，信念如磐，將于10月17日——10月27日盛大舉行。第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)再度啟航，創(chuàng)新求索，奔向未來(lái)。

2024第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主視覺(jué)海報(bào)《如磐》

發(fā)布會(huì)上，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝、總策劃丁乃竺、青賽評(píng)委周黎明等悉數(shù)出席，藝術(shù)總監(jiān)孟京輝揭曉了今年的特邀劇目名單及精彩看點(diǎn)——【璀璨國(guó)際】【劇場(chǎng)英姿】【縱橫天下】【新銳光芒】【舞之劇場(chǎng)】【學(xué)院觀察】【沒(méi)有不可能】七大板塊。

11天的戲劇盛筵即將開(kāi)幕，來(lái)自11個(gè)國(guó)家的24部佳作，將呈現(xiàn)86場(chǎng)精彩演出，在烏鎮(zhèn)的11個(gè)劇場(chǎng)與觀眾見(jiàn)面。24部作品中包含13部來(lái)自英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、意大利、日本、荷蘭、波蘭、奧地利、丹麥、比利時(shí)等海外國(guó)家的前沿作品，以及11部中國(guó)頂尖佳作，囊括世界名團(tuán)、大師佳作、經(jīng)典新編、前衛(wèi)戲劇、肢體舞劇、學(xué)院觀察等優(yōu)秀作品，其中還包括一部公益演出作為特別關(guān)注。

歐洲著名戲劇、歌劇導(dǎo)演克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院，以《我們走吧》直擊人類(lèi)生存本質(zhì)，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義；當(dāng)代法語(yǔ)戲劇舞臺(tái)最重要的導(dǎo)演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與柯林國(guó)家劇院聯(lián)袂帶來(lái)《海邊》，傾聽(tīng)年輕世代面對(duì)愛(ài)、悲傷、恐懼、死亡的焦慮；日本國(guó)寶級(jí)戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團(tuán)再度回歸，帶來(lái)作品《酒神》，以充滿東方意蘊(yùn)的方式，詮釋歐里庇得斯的希臘悲劇；世界級(jí)戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴帶領(lǐng)歐丁劇團(tuán)，在《哈姆雷特的云》中加入莎士比亞角色，使其經(jīng)歷并目睹哈姆雷特悲劇的發(fā)生；20世紀(jì)最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無(wú)界劇團(tuán)帶來(lái)《依娜娜計(jì)劃》，蘇美爾神話中象征著女性氣質(zhì)、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間；著名華人戲劇家賴聲川與上劇場(chǎng)傾力呈現(xiàn)《江/云?之/間》，以細(xì)膩豐富的筆觸，描繪一個(gè)錯(cuò)過(guò)的時(shí)代；被譽(yù)為當(dāng)今世界最好的偶劇演員之一的尼古拉斯·哈比揚(yáng)與維也納作家保羅斯·霍加特勒強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，攜德語(yǔ)世界最重要?jiǎng)≡褐坏陌亓值乱庵緞≡海ㄟ^(guò)偶劇獨(dú)角戲《卡爾·博姆》，使一位飽受矚目與爭(zhēng)議的指揮家生動(dòng)再現(xiàn)。

《彼得曼和縱火犯》劇照 ?Susanne Reichardt 

這是名家間的對(duì)話，是跨時(shí)代的碰撞。荒誕派戲劇經(jīng)典之作《等待戈多》與極具先鋒性及個(gè)人色彩的中國(guó)戲劇導(dǎo)演孟京輝跨時(shí)空會(huì)晤，戲劇之荒誕與生活之真實(shí)的巨大張力即將躍然舞臺(tái)；純正的布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》，在蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，融入說(shuō)唱，覆新舞臺(tái)語(yǔ)言，在社會(huì)政治、文化美學(xué)上緊貼時(shí)代脈搏，再次敲響半世紀(jì)前的警鐘；中國(guó)當(dāng)代劇場(chǎng)藝術(shù)的重要實(shí)踐者李建軍挑戰(zhàn)貝托爾特·布萊希特劇作《三分錢(qián)歌劇》，重現(xiàn)一個(gè)關(guān)于永恒背叛的“異化”故事，締造一出反神話的神話。

這是戲劇新銳力量的凝聚。新浪潮戲劇發(fā)起人王翀的創(chuàng)新力作《躺平2.0》，將人工智能創(chuàng)作的劇本與“躺平”式觀劇奇妙交互，開(kāi)辟絕無(wú)僅有的藝術(shù)體驗(yàn)；從青年競(jìng)演走出的戲劇創(chuàng)作者胡璇藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度歸來(lái)，以女性視角重構(gòu)契訶夫名篇《海鷗》，點(diǎn)出擺蕩在現(xiàn)實(shí)與理想之間的永恒課題；優(yōu)秀青年導(dǎo)演肖競(jìng)攜手日常詩(shī)研究所帶來(lái)作品《奔月》，顛覆魯敏同名小說(shuō)中的線性敘事，展現(xiàn)當(dāng)代都市人群像，勾勒每個(gè)人心中遙遠(yuǎn)的“烏托邦”；活躍于視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域的比安卡·托馬斯與ChatGPT合作編寫(xiě)了《人工智能與亞伯》的劇本，通過(guò)極具趣味的表演，反思科技倫理重大命題；《維特：改編自約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說(shuō)》由導(dǎo)演塞巴斯蒂安·凱撒與南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)聯(lián)袂編創(chuàng)，將維特從歌德筆下平移到到現(xiàn)代的南京，再窺少年的煩惱；阿爾特茲藝術(shù)大學(xué)的學(xué)生作品《尾聲/女巫之錘/警報(bào)》，將青年人的敏銳洞見(jiàn)與創(chuàng)意非凡的舞臺(tái)語(yǔ)言交織，聚焦存在、父權(quán)壓迫、女性主義等尖銳議題，盡顯戲劇新銳意氣。海內(nèi)外新生力量齊聚烏鎮(zhèn)，自由激蕩的戲劇盛典即將啟幕。

尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾共同編導(dǎo)的《舞者的一天》，透過(guò)刻板重復(fù)的肢體動(dòng)作，呈現(xiàn)舞者的首演焦慮與對(duì)職業(yè)的極致奉獻(xiàn)；獨(dú)立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》，將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，風(fēng)趣地化解人們談?wù)撍劳鰰r(shí)的禁忌紅線；流體空間劇團(tuán)《美狄亞》收集古希臘美狄亞神話的聯(lián)想片段，將媒體裝置介入表演，反思新舊秩序的轉(zhuǎn)變；法國(guó)著名編舞家杰羅姆·貝爾的《盛會(huì)》，顛覆舞蹈的定義，放下對(duì)舞技的極致追求，帶領(lǐng)觀眾縱情享受舞蹈的純粹快樂(lè)；比利時(shí)盡在指掌劇團(tuán)的《指尖情愫》，以翻飛的指尖共舞于歷史的長(zhǎng)河，譜寫(xiě)關(guān)于舞蹈的編年體史詩(shī)。

《逆轉(zhuǎn)未來(lái)》劇照

新十年，新起點(diǎn)，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)推出全新單元【戲夢(mèng)糧倉(cāng)】，再次拓寬戲劇的邊界。倉(cāng)廩實(shí)，而戲夢(mèng)生，青年人將在這里找到另一方天地。糧倉(cāng)，是戲劇夢(mèng)想的堆積，孕育創(chuàng)意的沃土。戲劇的熾熱與藝術(shù)的清冽相匯，交織成一幅全新畫(huà)卷，徐徐展開(kāi)。舞臺(tái)的廣闊不在于燈光閃耀，而在于被看見(jiàn)，每一幕表演都是對(duì)生活的深刻解讀，每一次掌聲都是對(duì)夢(mèng)想最真摯的肯定。青年人對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注，對(duì)社會(huì)的關(guān)切與思考，對(duì)人性和宇宙的探索……如璀璨繁星，成燎原之勢(shì)，希望喚起戲劇那震撼人心的力量，理想主義的種子也將再次綻放生命的奇跡。

糧倉(cāng)

賈藹力與2024烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主視覺(jué)《如磐》

本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競(jìng)演評(píng)審委員會(huì)拓展了全新陣容，在原評(píng)委會(huì)：賴聲川、黃磊、何炅、周黎明、程耳、李博、吳彼、司徒嘉怡的陣容之外，又邀請(qǐng)了徐帆、陳明昊、劉曉邑、魏嘉毅、丁一滕、蘇小剛、朱虹璇作為評(píng)委會(huì)成員加入。其中不乏有從青年競(jìng)演中走出的戲劇創(chuàng)作者，已然成為中國(guó)戲劇的中流砥柱。如今他們又回到這里，為選拔中國(guó)原創(chuàng)青年戲劇人才貢獻(xiàn)自己的力量。

2024第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)評(píng)委會(huì)

戲劇，作為人類(lèi)共通的語(yǔ)言，以其獨(dú)有的方式鋪敘世間百態(tài)，對(duì)話古今悲歡，在時(shí)空的長(zhǎng)河中求索存在的意義。十年來(lái)，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)始終致力于搭建溝通國(guó)際、代際的藝術(shù)橋梁，成為世界看到中國(guó)的窗口，它是佳作薈萃的盛筵，是青年戲劇的搖籃，更是全民同樂(lè)的節(jié)日。在下一個(gè)十年，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將陪伴更多的戲劇愛(ài)好者與生活夢(mèng)想家一起，創(chuàng)造更多的歡笑與回憶!

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請(qǐng)注意！

首輪開(kāi)票時(shí)間為

8月17日10時(shí)！

第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目將8月17日10時(shí)和9月3日10時(shí)在大麥平臺(tái)進(jìn)行兩輪開(kāi)票！本屆特邀劇目票價(jià)將貫徹均價(jià)380元以內(nèi)低價(jià)惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)門(mén)票，但除特價(jià)票或預(yù)約免費(fèi)票外，其余邀請(qǐng)劇目演出票可憑票免費(fèi)于演出當(dāng)日進(jìn)入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次）。

響應(yīng)文旅部發(fā)布的《關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)演出市場(chǎng)管理規(guī)范演出市場(chǎng)秩序的通知》的要求，加強(qiáng)對(duì)購(gòu)票渠道的監(jiān)管，確保購(gòu)票過(guò)程的透明和公平。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將實(shí)行“一票一證”實(shí)名制購(gòu)票政策，也將為購(gòu)買(mǎi)特邀劇目劇票的觀眾提供退票渠道，并制定退票規(guī)則，購(gòu)票觀眾可在相應(yīng)的時(shí)間段內(nèi)進(jìn)行梯次退票。再次提醒各位觀眾請(qǐng)勿在非正規(guī)渠道購(gòu)票。

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深度解讀第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目：

《我們走吧》

We Are Leaving

歐洲最著名的戲劇和歌劇導(dǎo)演之一的克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院帶來(lái)作品《我們走吧》。這部關(guān)于生存與死亡、自我與歸屬的當(dāng)代前衛(wèi)戲劇將作為本屆開(kāi)幕大戲重磅登場(chǎng)！作為華沙新劇院的創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)的瓦里科夫斯基，開(kāi)創(chuàng)了一種新的莎士比亞劇作表演方式，其作品包含了對(duì)希臘悲劇的顛覆性詮釋?zhuān)瑫r(shí)他也以對(duì)現(xiàn)代作家作品的改編而聞名。

《我們走吧》改編自漢諾赫·列文的經(jīng)典作品《旅人》，曾在2021第八屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的來(lái)自世界的好戲單元進(jìn)行放映。在列文的劇本中，人們?cè)谑澜绶秶鷥?nèi)的大遷徙找到了它的本來(lái)面貌和尺度，反映了宏觀范圍內(nèi)發(fā)生的所有焦慮和運(yùn)動(dòng)。在這場(chǎng)“有八個(gè)葬禮的喜劇”中，沒(méi)有清晰的身份指向，只有不斷路過(guò)和短暫停留的旅人，在喜劇與死亡主題的張力中，探討嚴(yán)肅的人生意義。這是一場(chǎng)關(guān)于身份與流離失所的深刻探索，一部直擊人類(lèi)生存本質(zhì)的作品。波蘭戲劇評(píng)論家和藝術(shù)家瑪塞琳娜·奧巴斯卡曾這樣評(píng)論《我們走吧》，“瓦里科夫斯基沒(méi)有創(chuàng)造一個(gè)意義沉重的敘述，而是創(chuàng)造了一個(gè)小而狹窄，似乎帶有行動(dòng)的生活故事。”該劇在第十一屆克拉科夫神曲戲劇節(jié)斬獲最佳布景設(shè)計(jì)、最佳音樂(lè)設(shè)計(jì)等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。此次，《我們走吧》將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)迎來(lái)在中國(guó)的首次線下演出。

《海邊》

Littoral

《海邊》是當(dāng)代法語(yǔ)戲劇舞臺(tái)最重要的導(dǎo)演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與其擔(dān)任總監(jiān)的法國(guó)五大國(guó)家戲劇劇院之一柯林國(guó)家劇院帶來(lái)的作品。該作品曾獲法國(guó)戲劇界最高獎(jiǎng)項(xiàng)莫里哀獎(jiǎng)最佳劇本的殊榮，但穆瓦德拒絕了這一獎(jiǎng)項(xiàng)，以抗議對(duì)年輕劇作家的不公待遇。穆瓦德的藝術(shù)項(xiàng)目常常圍繞寫(xiě)作與創(chuàng)造、多樣性、青年、地域四個(gè)主題。

《海邊》講述一個(gè)深陷困擾的年輕人在得知父親去世的消息后，試圖尋找一個(gè)安靜的地方埋葬父親的遺體的故事。1997年，穆瓦德和他的創(chuàng)作人朋友們創(chuàng)作了這部劇，試圖探討三十多歲的他們所面對(duì)的存在相關(guān)的問(wèn)題。二十年后，對(duì)愛(ài)、悲傷、恐懼、死亡的焦慮同樣存在于新一代人的身上。這個(gè)前所未有的時(shí)代，似乎加重了這種焦慮。于是，導(dǎo)演與此時(shí)三十多歲的年輕演員們共同改編創(chuàng)作了新版的《海邊》。《海邊》將作為本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的閉幕大戲，首次在中國(guó)上演。

《卡爾·博姆》

Karl B?hm

音樂(lè)劇導(dǎo)演專(zhuān)業(yè)出身的尼古拉斯·哈比揚(yáng)，被譽(yù)為當(dāng)今世界上最好的偶劇演員之一。此次，他攜柏林德意志劇院帶來(lái)了曾獲2018年奧地利戲劇獎(jiǎng)提名的作品《卡爾·博姆》。卡爾·博姆（1894-1981）作為二十世紀(jì)著名的指揮大師，至今仍受到許多音樂(lè)愛(ài)好者的尊敬。他的一生有著深刻的兩重性:一方面，他是一個(gè)偉大的藝術(shù)家，然而他為了職業(yè)生涯的發(fā)展不得不妥協(xié)，成了特定歷史時(shí)期的受益者，也使其備受爭(zhēng)議。在這個(gè)獨(dú)角戲中，才華橫溢的木偶表演家兼制作人哈比揚(yáng)巧妙地將舞臺(tái)藝術(shù)迷人的詩(shī)意、精煉的故事和極具啟發(fā)性的文本結(jié)合在一起，生動(dòng)傳達(dá)了人物的矛盾性，并探討了歐洲歷史上最黑暗的一章。維也納作家保羅斯·霍加特勒為哈比揚(yáng)及其木偶創(chuàng)作了該劇的文本。

哈比揚(yáng)曾憑借偶劇獨(dú)角戲《弗·扎威爾——遺傳和社會(huì)劣等》，獲得奧地利戲劇的最高榮譽(yù)。《卡爾·博姆》于2018年在奧地利格拉茨首次演出，目前是柏林德意志劇院的固定劇目，在格拉茨、柏林、維也納等地演出超過(guò)60場(chǎng)。

《彼得曼和縱火犯》

Biedermann und die Brandstifter

布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》改編自瑞士劇作家馬克斯·弗里施1958年創(chuàng)作的同名劇本，由導(dǎo)演蘇珊娜·施梅爾歇爾與德國(guó)歷史悠久且備受贊譽(yù)的海德堡劇院帶來(lái)。縱火犯?jìng)儊?lái)到鎮(zhèn)上，在市民們的睡夢(mèng)中，點(diǎn)燃了他們的屋頂。在鎮(zhèn)上縱火事件頻發(fā)時(shí)，盡管收到各種警告，哥特利普·彼德曼仍為兩個(gè)“小販”提供庇護(hù)，讓他們住進(jìn)他的閣樓，最終釀成悲劇。

被譽(yù)為“當(dāng)代瑞士德語(yǔ)文學(xué)的雙子星座”之一的弗里施，在國(guó)際文壇也頗負(fù)盛名，致力于探究社會(huì)約束、語(yǔ)言的力量、個(gè)人身份與國(guó)體身份之間的差別。本劇導(dǎo)演施梅爾歇爾多次改編小說(shuō)并獲獎(jiǎng)，改編的《安娜·卡列尼娜》曾獲2015年內(nèi)斯特洛伊戲劇獎(jiǎng)。施梅爾歇爾對(duì)《彼得曼和縱火犯》這部經(jīng)典劇作進(jìn)行重排，將幕間串場(chǎng)由原本的合唱改變?yōu)榫哂小皶r(shí)代精神的表達(dá)”——說(shuō)唱。《萊茵-內(nèi)卡日?qǐng)?bào)》曾評(píng)價(jià)施梅爾歇爾這部作品，“緊貼時(shí)代的脈搏，不僅在社會(huì)政治方面，在文化和美學(xué)方面也是如此”。

《酒神》

Dionysus

暌違五載，亞洲最具影響力的當(dāng)代戲劇大師、日本國(guó)寶級(jí)戲劇大師鈴木忠志帶著大作再次到訪烏鎮(zhèn)！此次，這位大師將帶來(lái)改編自古希臘神話、歐里庇得斯原著的《酒神》，以充滿東方意蘊(yùn)的方式詮釋古希臘悲劇經(jīng)典。故事講述了酒神狄俄尼索斯為了除掉阻攔他傳教的彭透斯，便設(shè)計(jì)殺死了他。彭透斯的母親阿高埃毫不知情地參與了這場(chǎng)謀劃。演員極大的身體能量，以及高度的精準(zhǔn)性與控制力，將這出古希臘悲劇的肅穆與神圣烘托至極致。

鈴木忠志是當(dāng)代世界劇壇最具影響力的導(dǎo)演、評(píng)論家、思想家和理論家之一，以創(chuàng)新手法演繹經(jīng)典作品，以優(yōu)雅而富有音樂(lè)性的表演著稱。他擅長(zhǎng)處理跨文化的當(dāng)代議題，對(duì)鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經(jīng)典的后現(xiàn)代改編和呈現(xiàn)，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊婦女》《酒神》《李爾王》等。此外，他結(jié)合能劇、歌舞伎和西方現(xiàn)實(shí)主義，創(chuàng)造了獨(dú)特的鈴木演員訓(xùn)練法。第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，他執(zhí)導(dǎo)的《北國(guó)之春》作為特邀劇目在烏鎮(zhèn)上演，反響熱烈，好評(píng)如潮。

《哈姆雷特的云》

Hamlet's Clouds

《哈姆雷特的云》是世界級(jí)戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與歐丁劇團(tuán)帶來(lái)的作品，將在烏鎮(zhèn)完成亞洲首演。尤金尼奧·巴爾巴是二十世紀(jì)下半葉戲劇史上的重要人物之一。他的活動(dòng)在國(guó)際上已影響了半個(gè)多世紀(jì)，涉及多個(gè)領(lǐng)域：表演藝術(shù)創(chuàng)作、理論反思、教育和經(jīng)驗(yàn)傳承、歷史記憶的保存，以及在全球社會(huì)和跨文化背景下“劇院外的劇院”的應(yīng)用，旨在激活不同文化和種族之間的關(guān)系。尤金尼奧·巴爾巴于1964年創(chuàng)立歐丁劇團(tuán)。該劇團(tuán)以詩(shī)歌般的體裁和深刻的哲學(xué)意義著稱，劇作呈現(xiàn)的方式充滿想象力與戲劇張力。今年，歐丁劇團(tuán)將通過(guò)在墨西哥、意大利、挪威、羅馬尼亞、丹麥、希臘、巴西和烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的巡演和活動(dòng)，慶祝其成立60周年。

《哈姆雷特的云》講述了丹麥國(guó)王哈姆雷特的故事，他被弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯?shù)露舅馈Ｋ麄兊募で榕c另一段悲慘的愛(ài)情故事交織在一起，那就是與父親同名的哈姆雷特王子和年輕的奧菲莉婭之間的愛(ài)情。哈姆雷特父親的幽靈出現(xiàn)在兒子面前，教唆他殺死克勞狄斯為自己復(fù)仇。尤金尼奧·巴爾巴令莎士比亞也成為了劇中的角色，悼念了自己的父親與兒子，目睹了哈姆雷特悲劇的發(fā)生。

《舞者的一天》

An Ordinary Day in the Life of 

the Dancer Gregor Samsa

《舞者的一天》是世界級(jí)戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾編劇、導(dǎo)演的作品，由吉蒂塞藝術(shù)劇團(tuán)（那不勒斯）與歐丁劇團(tuán)（丹麥）合制。這也是巴爾巴首次在歐丁劇團(tuán)之外并且沒(méi)有他的演員的情況下，參與創(chuàng)作的作品。該劇受到了來(lái)自國(guó)內(nèi)外評(píng)論家的極大好評(píng)，在海外劇場(chǎng)的演出幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿。

這部肢體劇圍繞弗朗茨·卡夫卡的世界而創(chuàng)作，其中三個(gè)不同的敘述核心相互交織：卡夫卡本人的一些傳記元素、小說(shuō)《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙的故事以及一個(gè)虛構(gòu)的同名舞者的故事。該劇講述了面對(duì)即將來(lái)臨的首演，一名舞者被囚禁在對(duì)其表演的強(qiáng)迫性重復(fù)中。舞臺(tái)上，這名舞者與一臺(tái)掃地機(jī)器人共享舞臺(tái)，而安全感的缺失加之完美主義，迫使這名舞者永不停歇地在劇場(chǎng)內(nèi)外排練，為戲劇職業(yè)獻(xiàn)祭了自我。刻板、重復(fù)的行為使舞者趨同于一臺(tái)掃地機(jī)器人。

《江/云·之/間》

River/Cloud

著名華人戲劇家，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼常任主席賴聲川，將帶來(lái)他戲劇生涯的第40部劇作《江云之間》，由影視演員張震、1991年就飾演云之凡的“劇場(chǎng)天后”蕭艾聯(lián)袂主演，臺(tái)灣民謠之父胡德夫現(xiàn)場(chǎng)演唱。《暗戀桃花源》中，江濱柳和云之凡的愛(ài)情故事，讓人看到了遺憾與錯(cuò)過(guò)，也讓人對(duì)他們彼此之間曾無(wú)法觸達(dá)的40年充滿了好奇。在《暗戀桃花源》首演35年后，導(dǎo)演賴聲川譜寫(xiě)劇場(chǎng)詩(shī)篇，親筆回答“這些年，你有沒(méi)有想過(guò)我？”于劇場(chǎng)中記錄一個(gè)錯(cuò)過(guò)的時(shí)代。他用更加細(xì)膩和豐富的筆觸，在那些留白之上，描繪了江濱柳和云之凡的愛(ài)情故事。這部作品不僅是對(duì)兩位主角故事的補(bǔ)充，也是對(duì)生命和時(shí)代的深刻反思。賴聲川利用層層疊加的文字和富有哲思的場(chǎng)景，構(gòu)建了一個(gè)跨越時(shí)間和空間的敘事結(jié)構(gòu)，通過(guò)吟游詩(shī)人般的敘述，為觀眾呈現(xiàn)了一部充滿情感深度和藝術(shù)美感的作品。

賴聲川被譽(yù)為“現(xiàn)今最頂尖的中文劇作家”（BBC）、“亞洲劇場(chǎng)導(dǎo)演之翹楚”（《亞洲周刊》），40余部戲劇作品影響遍及華語(yǔ)世界，代表作包括《那一夜，我們說(shuō)相聲》《暗戀桃花源》《如夢(mèng)之夢(mèng)》《寶島一村》等，現(xiàn)任上海上劇場(chǎng)和臺(tái)灣【表演工作坊】藝術(shù)總監(jiān)。

《等待戈多》

En attendant Godot

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼藝術(shù)總監(jiān)孟京輝，將再現(xiàn)愛(ài)爾蘭現(xiàn)代主義劇作家薩繆爾·貝克特的荒誕派經(jīng)典劇作《等待戈多》。1991年，孟京輝曾執(zhí)導(dǎo)中央戲劇學(xué)院畢業(yè)大戲《等待戈多》，此次則是他經(jīng)典新排的版本在烏鎮(zhèn)迎來(lái)世界首演。時(shí)隔三十年，備受世界贊譽(yù)的荒誕派戲劇經(jīng)典之作與以極具先鋒性及個(gè)人色彩著稱的中國(guó)戲劇導(dǎo)演再次震撼碰撞。孟京輝是當(dāng)今中國(guó)劇壇最具影響力的導(dǎo)演之一，其辛辣、幽默且極具批判性的藝術(shù)語(yǔ)言，使他的作品每每問(wèn)世便引發(fā)的強(qiáng)烈反響。

《等待戈多》是世界級(jí)荒誕派戲劇佳作，首演至今已60余年。長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)于這部作品的探討研究、改編再現(xiàn)從未停止。兩個(gè)流浪漢日復(fù)一日地苦等“戈多”，可“戈多”從未出現(xiàn)。世界瞬息萬(wàn)變，人生則是一場(chǎng)漫無(wú)目的的等待。終生等待，終生尋覓意義所在。戲劇之荒誕與生活之真實(shí)的巨大張力即將躍然舞臺(tái)。

《依娜娜計(jì)劃》

The Inanna Project

作為影響當(dāng)代劇場(chǎng)最為深遠(yuǎn)的戲劇改革者之一的耶日·格洛托夫斯基的關(guān)門(mén)弟子湯姆斯·理查茲，也被譽(yù)為20世紀(jì)影響力最大的戲劇家之一，此次攜戲無(wú)界劇團(tuán)帶來(lái)改編自蘇美爾神話的作品《依娜娜計(jì)劃》。女祭司依娜娜是蘇美爾神話中的中心人物，象征著女性氣質(zhì)、力量、靈性和剛毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充滿了喜劇與悲劇的考驗(yàn)和磨難，突出了自我提升和內(nèi)在進(jìn)化的永恒斗爭(zhēng)。受歌唱和講故事方式的啟發(fā)，導(dǎo)演湯姆斯·理查茲領(lǐng)導(dǎo)的戲無(wú)界劇團(tuán)通過(guò)將詩(shī)歌翻譯成表演者的語(yǔ)言（西班牙語(yǔ)、英語(yǔ)、韓語(yǔ)、意大利語(yǔ)、希伯來(lái)語(yǔ)），發(fā)展出音樂(lè)創(chuàng)作。表演者在自己和個(gè)人傳統(tǒng)之間架起了橋梁，編織了表演的織錦。

湯姆斯·理查茲師承20世紀(jì)劇場(chǎng)大師、質(zhì)樸戲劇（又稱貧窮戲劇）創(chuàng)始人耶日·格洛托夫斯基。從“貧窮戲劇”理念延展到以“藝術(shù)作為載體”的表演研究，理查茲對(duì)表演環(huán)境中人的可能性長(zhǎng)期且系統(tǒng)的探索，持續(xù)影響著世界戲劇體系。第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上，他導(dǎo)演的《客廳》在沈家戲園演出，也給當(dāng)時(shí)的觀眾留下了深刻記憶。

《不可說(shuō)》

Left Unsaid

中國(guó)國(guó)家一級(jí)編劇喻榮軍，攜上海話劇藝術(shù)中心實(shí)力班底，將帶來(lái)他的首部自編自導(dǎo)的作品《不可說(shuō)》。一個(gè)體面光鮮、令人艷羨的三口之家，因大學(xué)同學(xué)的來(lái)訪，潛藏在這個(gè)家庭多年的秘密被漸次揭開(kāi)。當(dāng)一個(gè)謊言被揭穿，無(wú)數(shù)個(gè)謊言如多米諾骨牌倒下。謊言中的反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)，在現(xiàn)實(shí)與荒誕中引發(fā)思考。“道可道，非常道”，大道無(wú)形，能言說(shuō)的“道”，并非永恒的“道”。喻榮軍借由這個(gè)作品以投射“道”的本質(zhì)，戲、故事、情節(jié)、人物等都是外象，不可言說(shuō)的部分才是內(nèi)在。

當(dāng)代話劇界以“高產(chǎn)”“高質(zhì)”“高票房”著稱的“金牌”編劇喻榮軍，曾多次獲得曹禺優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)，攬獲老舍戲劇文學(xué)獎(jiǎng)、中國(guó)話劇金獅獎(jiǎng)編劇獎(jiǎng)、開(kāi)羅國(guó)際實(shí)驗(yàn)戲劇節(jié)“評(píng)委會(huì)最杰出社會(huì)成就大獎(jiǎng)”等國(guó)內(nèi)外專(zhuān)業(yè)大獎(jiǎng)。其主要作品有《家客》《去年冬天》《老大》《基督山伯爵》等。此次，喻榮軍帶來(lái)的《不可說(shuō)》則是他以導(dǎo)演身份創(chuàng)作的首部作品。

《指尖情愫》

Du bout des doigts

現(xiàn)代舞的語(yǔ)言，對(duì)于從未接觸過(guò)它的人來(lái)說(shuō)，有時(shí)似乎是封閉的或具有挑戰(zhàn)性的。芭蕾舞科班出身的兩位導(dǎo)演，加布里埃拉·亞科諾、格雷戈里·格羅斯讓?zhuān)朐诓皇褂梦淖值那闆r下，發(fā)展一個(gè)故事，向觀眾呈現(xiàn)舞蹈表達(dá)的豐富性，讓想象力自由馳騁。在《指尖情愫》中，由手指飾演的一對(duì)男女，在時(shí)光長(zhǎng)河中共舞，重返世界歷史上的重要事件。20世紀(jì)的標(biāo)志性舞蹈作品在微型場(chǎng)景中重新編排，表演場(chǎng)景簡(jiǎn)單但令人浮想聯(lián)翩。在微型劇場(chǎng)中，翻飛的指尖如同世界記憶的敘述者，在攝影鏡頭下，回顧芭蕾舞、林迪舞、音樂(lè)劇、現(xiàn)代舞和嘻哈舞等舞蹈類(lèi)型。他們用身體……從雙手和指尖開(kāi)始，從百老匯到巴黎，從布魯塞爾到哈萊姆，跨越世界多個(gè)著名場(chǎng)景。

亞科諾與格羅斯讓?zhuān)兄鷮?shí)的舞蹈教育基礎(chǔ)以及豐富的表演經(jīng)驗(yàn)。兩人于2019年在比利時(shí)布魯塞爾成立盡在指掌劇團(tuán)。這部作品也是劇團(tuán)成立后，兩位導(dǎo)演首次共同創(chuàng)作的作品，曾登陸葡萄牙最重要的木偶和戲劇藝術(shù)節(jié)之一——FIMFA Lx23-第23屆國(guó)際木偶和動(dòng)畫(huà)藝術(shù)節(jié)。

《三分錢(qián)歌劇》

The Threepenny Opera

中國(guó)當(dāng)代劇場(chǎng)藝術(shù)的重要實(shí)踐者、中生代實(shí)力導(dǎo)演李建軍，攜手新青年劇團(tuán)，重現(xiàn)德國(guó)著名戲劇家貝托爾特·布萊希特的同名劇作《三分錢(qián)歌劇》。1928年8月31日，《三分錢(qián)歌劇》首演，成為20世紀(jì)最具影響力的文化事件之一。這出寓言劇，通過(guò)強(qiáng)盜、奸商、妓女、警察之間相互利用、爭(zhēng)斗、出賣(mài)的狗血?jiǎng)∏椋枥L了一個(gè)工業(yè)資本主義時(shí)代的生存景觀，呈現(xiàn)了一個(gè)充斥著永恒剝削和普遍罪惡的系統(tǒng)。劇中人物永恒背叛的故事，是對(duì)“異化”這一主題的一種揭示和嘲諷。如今，李建軍與新青年劇團(tuán)對(duì)于這個(gè)“異化”故事的重現(xiàn)，便成為了一種反神話的神話。

獨(dú)立劇場(chǎng)導(dǎo)演李建軍的作品，經(jīng)常體現(xiàn)出對(duì)普通人生存情境的關(guān)切。他將視覺(jué)藝術(shù)的歷史性經(jīng)驗(yàn)和對(duì)劇場(chǎng)媒介的研究結(jié)合起來(lái)，使其作品具有鮮明的創(chuàng)新精神。2011年，他成立了新青年劇團(tuán)。該劇團(tuán)創(chuàng)作了《狂人日記》《變形記》《世界旦夕之間》《大師和瑪格麗特》等作品，致力于探索新的劇院美學(xué)，以劇場(chǎng)介入中國(guó)當(dāng)代生活。

《可以稱之為人的動(dòng)物》

The Animals

《可以稱之為人的動(dòng)物》由音樂(lè)跨界戲劇的李魯卡帶來(lái)。該劇改編自諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者尤金·奧尼爾于1921年創(chuàng)作的一部兼有現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義和象征主義的經(jīng)典劇作《毛猿》。作為美國(guó)現(xiàn)代戲劇的奠基作，《毛猿》常常運(yùn)用大段的內(nèi)心獨(dú)白，展示人物心靈深處的矛盾沖突，表現(xiàn)深層的心理內(nèi)容和精神世界，這是奧尼爾整個(gè)創(chuàng)作的一大特色。該作品刻畫(huà)了在社會(huì)底層的小人物，從樂(lè)天知命、盲目樂(lè)觀到認(rèn)識(shí)自己在社會(huì)中可悲地位的心理過(guò)程。導(dǎo)演李魯卡借由《可以稱之為人的動(dòng)物》，探討人類(lèi)生存價(jià)值、人與社會(huì)的矛盾。

過(guò)往以音樂(lè)人、演員身份活躍于戲劇舞臺(tái)的李魯卡，曾為楊婷執(zhí)導(dǎo)的《誤會(huì)》、孟京輝執(zhí)導(dǎo)的《戀愛(ài)的犀牛》等作品進(jìn)行音樂(lè)設(shè)計(jì)，并參演了《莎士比亞的女人們》《萬(wàn)能機(jī)器人》等作品。這次李魯卡首次以導(dǎo)演身份攜作品來(lái)到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。

《奔月》

Run Away to the Moon

中國(guó)青年導(dǎo)演肖競(jìng)將攜日常詩(shī)研究所帶來(lái)全新作品《奔月》。該劇改編自作家魯敏出版于2017年的同名長(zhǎng)篇小說(shuō)，并顛覆原著中按時(shí)間順序的線性敘事。故事將帶領(lǐng)觀眾穿梭于南京與烏鵲兩個(gè)時(shí)空，以三個(gè)章節(jié)，從三種視角展開(kāi)這個(gè)“出走”故事的不同側(cè)面和結(jié)局。充滿生活符號(hào)的南京代表著庸常瑣碎的現(xiàn)實(shí)，而夢(mèng)幻飄渺的烏鵲如同烏托邦一般令人神往。許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向永恒的理想國(guó)度。“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續(xù)背負(fù)枷鎖？在這不斷追尋與逃離的旅程中，我們始終在探尋自我與自由的真正含義。

肖競(jìng)曾獲選2021年“臨海不臨海”駐地創(chuàng)作、2022年瑞士文化基金會(huì)、2023年A4國(guó)際駐留藝術(shù)中心駐留藝術(shù)家。她曾憑借作品《桃花扇》《羅曼蒂克偶爾到來(lái)》，來(lái)到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目板塊。2021年，她創(chuàng)立了日常詩(shī)研究所，以“如果……，會(huì)怎樣？”為創(chuàng)作原點(diǎn)，將歷史紀(jì)錄和文獻(xiàn)素材引入劇場(chǎng)，持續(xù)探索現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間的模糊地帶。

《躺平2.0》

Lying Flat 2.0

新浪潮戲劇發(fā)起人、中國(guó)最具影響力的80后戲劇導(dǎo)演王翀，不斷探索最當(dāng)代的藝術(shù)語(yǔ)匯，不斷挖掘戲劇議題的當(dāng)下性。此次，他將攜手薪傳實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)帶來(lái)的《躺平2.0》，繼續(xù)探尋戲劇新美學(xué)。你躺著的時(shí)候，什么會(huì)從天而降？什么會(huì)羽化升仙？這是一個(gè)必須躺著看的戲。該劇本由人工智能創(chuàng)作，結(jié)合創(chuàng)新的觀演形式，帶領(lǐng)觀眾潛入夢(mèng)境、探索夢(mèng)境。

王翀被中美英三國(guó)媒體譽(yù)為“新生代導(dǎo)演中最具實(shí)驗(yàn)氣質(zhì)”、“中國(guó)實(shí)驗(yàn)戲劇之希望”、“改變中國(guó)戲劇之面貌”，被新京報(bào)評(píng)為2012年度新銳藝術(shù)家。王翀于2008年創(chuàng)立薪傳實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，旨在尋找戲劇新美學(xué)。劇團(tuán)成員均為80后戲劇人，致力于使用當(dāng)下的戲劇語(yǔ)言，關(guān)注當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作當(dāng)下的戲劇作品，迅速成為最具國(guó)際影響力的中國(guó)劇團(tuán)。

《夏日聲響：海鷗》

Echoing: the Seagull

青年戲劇創(chuàng)作者何齊與胡璇藝創(chuàng)辦的睡不好工作室將攜全女班底，對(duì)話經(jīng)典，帶來(lái)改編自契訶夫的《海鷗》的作品——《夏日聲響：海鷗》。他們將大師名作進(jìn)行解構(gòu)，并把故事移植到2023年的中國(guó)。《夏日聲響：海鷗》圍繞著五個(gè)25歲左右的年輕女孩展開(kāi)，呈現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)社會(huì)普遍存在的迷茫與焦慮，以及人們面對(duì)現(xiàn)實(shí)時(shí)對(duì)抽象理想的恐懼。機(jī)緣巧合湊成的全女陣容，聚焦當(dāng)代年輕女性在成長(zhǎng)過(guò)程中共識(shí)的時(shí)代記憶，友誼的生長(zhǎng)纏繞，以及理想與現(xiàn)實(shí)的拉扯。她們借由對(duì)經(jīng)典的重構(gòu)，探討一個(gè)永恒的問(wèn)題：生活的本質(zhì)是什么？

2018年，何齊和胡璇藝創(chuàng)作的優(yōu)秀作品入圍烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競(jìng)演。兩位創(chuàng)作者從青年競(jìng)演走出，一路高歌猛進(jìn)，佳作不斷。她們的作品曾在第八屆與第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目單元上演。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)見(jiàn)證與陪伴了兩位年輕戲劇創(chuàng)作者的飛速成長(zhǎng)。她們創(chuàng)辦的睡不好的工作室，“是無(wú)中生有的創(chuàng)想之地，是紀(jì)錄當(dāng)下，沖撞現(xiàn)實(shí)的游樂(lè)園，是一個(gè)社會(huì)機(jī)構(gòu)，以及一種抵抗”。

《皆歸塵土》

AFTER ALL

獨(dú)立藝術(shù)家索倫·韋納赫特，帶來(lái)了她首部編舞作品《皆歸塵土》。這部舞劇曾登上愛(ài)丁堡藝穗節(jié)。韋納赫特試圖將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，通過(guò)一系列充滿激情的重演——所愛(ài)之人的葬禮、想象中自己的葬禮，試圖為觀眾創(chuàng)造一個(gè)更好的空間來(lái)面對(duì)逝去與失去。盡管死亡是每個(gè)人必將面對(duì)的結(jié)局，但談?wù)撍鼤r(shí)卻總是觸及禁忌的紅線。這使得人們思考死亡時(shí)，只能在孤獨(dú)中承受悲傷。《皆歸塵土》真摯地探討了各種死亡儀式——那些我們失去的以及需要發(fā)明的儀式，以充滿歡樂(lè)的方式譜寫(xiě)了一首極具感染力的生命頌歌。“葬禮從未如此有趣”，《泰晤士報(bào)》這樣評(píng)論這部作品。

作為獨(dú)立舞者和編舞家，韋納赫特常與眾多歐洲知名的舞蹈和肢體劇團(tuán)合作，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。她曾與蘇格蘭舞蹈劇院、迷途狗劇團(tuán)、瓊·克萊維爾、壁虎劇團(tuán)、維拉·圖辛以及最近的烏娜·多爾蒂合作。此外，她還是一個(gè)音樂(lè)和舞蹈即興創(chuàng)作集體——集合力量的創(chuàng)始成員之一。

《美狄亞》

IN MEDEAS RES

導(dǎo)演克里斯·哈林與他獨(dú)具匠心的流體空間劇團(tuán)對(duì)歐里庇德斯的《美狄亞》神話進(jìn)行探索和重新構(gòu)想，帶來(lái)了同名舞劇作品。受意大利理論家和電影制片人皮耶·保羅·帕索里尼的敘事風(fēng)格和哲學(xué)的啟發(fā), 流體空間劇團(tuán)收集了古希臘美狄亞神話的聯(lián)想片段，與當(dāng)前以男性為主導(dǎo)、以邏輯為中心的數(shù)字文明形成并置，反思了從舊秩序到新秩序的轉(zhuǎn)變。哈林的主要靈感來(lái)源于科幻小說(shuō)，以及將身體視為電子景觀的觀點(diǎn)。該作品介于表演和媒體裝置之間，提供了一個(gè)聯(lián)想轉(zhuǎn)換的空間。物體和投影的景觀不斷變形，變成了美狄亞的衣服，甚至幾近成為她的第二層皮膚。同時(shí)，攝像機(jī)、投影儀以及在反饋回路中運(yùn)行的燈光和音響系統(tǒng)，創(chuàng)造了一個(gè)近乎控制論的環(huán)境。

克里斯·哈林目前是流體空間劇團(tuán)的編舞和藝術(shù)總監(jiān)。2007年，他憑借《擺拍項(xiàng)目B——魅力藝術(shù)》榮獲威尼斯雙年展最佳表演金獅獎(jiǎng)。2010年，他榮獲奧地利聯(lián)邦教育、藝術(shù)和文化部頒發(fā)的“表演藝術(shù)杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)”。他曾為上海金星舞蹈團(tuán)、蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)、莫斯科當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)、羅馬芭蕾舞團(tuán)等國(guó)際團(tuán)體編舞。

《盛會(huì)》

Gala

法國(guó)著名編舞家杰羅姆·貝爾將與北京身身不息文化交流中心，帶來(lái)世界級(jí)舞蹈作品《盛會(huì)》。自2015年起，《盛會(huì)》先后于比利時(shí)、德國(guó)、法國(guó)、奧地利、葡萄牙等十余個(gè)國(guó)家和地區(qū)進(jìn)行在地演出，廣受贊譽(yù)。18位不同年齡、職業(yè)、背景迥異的舞者，以不同的身體姿態(tài)演繹著自己的舞蹈，模糊了專(zhuān)業(yè)與業(yè)余的界線，反思及重新定義舞蹈藝術(shù)的美學(xué)。打破技巧與美學(xué)的枷鎖，舞臺(tái)也成為極具包容、自由的場(chǎng)域，舞蹈帶來(lái)的純粹與感動(dòng)，流淌于舞者和觀眾之間。因此，《盛會(huì)》是一部可復(fù)制結(jié)構(gòu)卻無(wú)法粘貼內(nèi)容的作品。

杰羅姆·貝爾在早期作品中，運(yùn)用結(jié)構(gòu)主義的手法創(chuàng)作舞蹈。隨后，他的興趣點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了作為特定個(gè)人的表演者。在向非傳統(tǒng)表演者提供表演機(jī)會(huì)時(shí)，他表現(xiàn)出對(duì)特殊群體的關(guān)注和對(duì)自發(fā)性舞蹈的熱愛(ài)。杰羅姆·貝爾曾受邀參加多個(gè)當(dāng)代藝術(shù)雙年展和博物館展，其作品也屢獲國(guó)際大獎(jiǎng)。2005年，《演出必須繼續(xù)》在紐約獲得“貝西獎(jiǎng)”。2008年，《皮契特·克倫群和我自己》榮獲歐洲文化基金“瑪格麗特公主文化多樣性獎(jiǎng)”。2013年，《殘障人士劇場(chǎng)》入圍柏林戲劇節(jié)，并獲得瑞士“當(dāng)今舞蹈創(chuàng)作獎(jiǎng)”。

《人工智能與亞伯》

K.I. and Abel

不受時(shí)間和空間限制的人工智能，以其高速的發(fā)展激起了全人類(lèi)的的好奇與恐慌。導(dǎo)演比安卡·托馬斯帶來(lái)了由ChatGPT共同參與的作品《人工智能與亞伯》，以審視技術(shù)進(jìn)步的矛盾性。今年，這部作品曾受邀為德語(yǔ)區(qū)最重要的年輕導(dǎo)演平臺(tái)——柯?tīng)柊厍嗄陮?dǎo)演節(jié)揭幕。托馬斯在作品中質(zhì)疑人工智能，通過(guò)ChatGPT生成文本，并與自己的作品合奏。她關(guān)注的焦點(diǎn)是人工智能在我們社會(huì)中的角色以及編程者的責(zé)任。人工智能是如何處理它的易被操控和依賴于預(yù)先編程的事實(shí)？在戰(zhàn)爭(zhēng)和人際關(guān)系等復(fù)雜問(wèn)題上，它允許哪些影響，采取何種立場(chǎng)？

比安卡·托馬斯，在布達(dá)佩斯萊因哈特戲劇學(xué)院，學(xué)習(xí)導(dǎo)演和心理學(xué)。萊因哈特戲劇學(xué)院，由20世紀(jì)奧地利最重要的戲劇導(dǎo)演之一——馬克斯·萊因哈特創(chuàng)辦，是歐洲最重要的青年戲劇專(zhuān)業(yè)人員培訓(xùn)中心之一。托馬斯與ChatGPT共創(chuàng)劇本，讓ChatGPT在人工智能對(duì)人的影響方面作出解釋。她在指導(dǎo)演員，以及融合表演和視聽(tīng)元素方面，展現(xiàn)了自己的能力。除了導(dǎo)演外，托馬斯還以創(chuàng)作者身份活躍于視覺(jué)藝術(shù)、文學(xué)領(lǐng)域，曾獲得Gubis視覺(jué)藝術(shù)獎(jiǎng)和M?út文學(xué)特別獎(jiǎng)。

《維特：改編自

約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說(shuō)》

Werther. Based on a novel 

by Johann Wolfgang von Goethe

德國(guó)戲劇導(dǎo)演兼戲劇構(gòu)作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞臺(tái)風(fēng)格而聞名。這次，他與南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)合作，帶來(lái)一部全新作品《維特：改編自約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說(shuō)》。該作品在對(duì)歌德的經(jīng)典作品進(jìn)行當(dāng)代詮釋的同時(shí)，也引入了哲學(xué)和文學(xué)領(lǐng)域的其他重要文本與劇中角色對(duì)話。那些在歌德原作中保持沉默的角色，終于有了發(fā)聲的機(jī)會(huì)。愛(ài)情在任何時(shí)代都是復(fù)雜的，在資本化的時(shí)代，對(duì)于一個(gè)追求獨(dú)立自由的人來(lái)說(shuō)更是如此。當(dāng)愛(ài)而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術(shù)家？

導(dǎo)演凱撒曾在柏林人民劇院擔(dān)任戲劇構(gòu)作，策劃大型藝術(shù)活動(dòng)，并發(fā)起系列對(duì)談。2018年，他與孟京輝合作編排《茶館》于烏鎮(zhèn)首演，此后與中國(guó)藝術(shù)家和導(dǎo)演保持密切合作。2020年起，他擔(dān)任中央戲劇學(xué)院和南京大學(xué)客座教授。南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)，是南京大學(xué)文學(xué)院戲劇影視藝術(shù)系指導(dǎo)下的一個(gè)劇場(chǎng)藝術(shù)團(tuán)體。它融教學(xué)、文學(xué)和劇場(chǎng)創(chuàng)作為一體，除演出國(guó)內(nèi)外戲劇名作外，還先后推出原創(chuàng)劇目《我是月亮》《蔣公的面子》《浮士德III》等? 關(guān)鍵字:第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)